Women who inspire us

Five iconic women who inspire our creations because of their style,

personality and career


They do not fit the culturally mandated beauty standards, they do not correspond to the ‘ideal woman’ prototype which our current society idolizes, but still they possess a je ne sais quoi that mesmerise us. They are perfectly imperfect, unforgettable women. They have become unexpected fashion icons due to their unique signature style, their natural beauty, their attitude and their life-courses. They’re some of the women who inspire our work.

OONA is a strongly feminine project born thanks to the personal initiative of its founder, María Moro. More than five years ago, Maria decided to set aside her solid professional career in editorial marketing and fashion to devote herself completely to her passion, jewellery design, embarking on the adventure of developing her own jewellery firm. The story of María Moro and OONA is a tale of female entrepreneurship: unique jewels for unique women.

This is our small homage to five of these women. Each one of them has left an inedible imprint on our memory in a different way, but they all teach us the same values. They all have a charismatic personality, a special charm and the strength required to take a step forward and develop a successful professional career, even in male-dominated sectors. This is reflected in their personal style, giving them a unique elegance that knows no age or time.

Carolyn Bessette-Kennedy: ‘90s tragic muse

Her death in an ill-fated plane crash in 1999, along with her husband John F. Kennedy Jr., shrouded her in a legendary aura, but her memory is more alive today than ever in fashion industry.


Carolyn Bessette-Kennedy by Bruce Weber (Vanity Fair, 1999), María Moro

Carolyn Bessette-Kennedy embodies the spirit of the `90s in collective memory. She was the muse of the decade. Always minimalist and sophisticated, she knew well how to endorse the saying ‘less is more’, proving that basics are the key to elegance. Her messy blonde hair, her natural makeup, her male shirts, the black and white binomial, the neutral shades… Even her inherently simple pearl-white, biased-cut slip wedding dress by Narciso Rodriguez is still a trend.


María Moro, Carolyn Bessette-Kennedy by Bruce Weber (Vanity Fair, 1999)

Carolyn was not just a fashion icon, but also a successful professional woman, apart from her marriage to the Kennedy’s heir. The young Carolyn began working as a shop assistant for Calvin Klein, but in a few years she became one of the most recognized publicists in New York City, due to her intelligence and charm. She earned by her own the access to the most exclusive and influential social circles of Manhattan.

 Charlotte Gainsbourg: rebel blood

She’s the daughter of one of the most iconic couples from the ‘70s: the marriage between English actress and singer Jane Birkin and French musician and composer Serge Gainsbourg. She started acting and singing from a very early age, encouraged by her parents. But over the years, Charlotte has built her own personal career, proving to have a talent that lives up to her famous family names.


Charlotte Gainsbourg by Henry Roy (Purple Magazine, 2006), María Moro

She is one of the most prolific French actresses of today, without leaving aside her singing career. She usually performs difficult and controversial roles in her movies, such as her participation in polemic director Lars Von Trier’s films, earning the recognition of international criticism.


Left: Charlotte Gainsbourg for Current Elliot (2014); right: Charlotte Gainsbourg by Matthew Brookes

 Her style, a unique blend of rock and French charm and her flawless use of men’s wardrobe has turned her into a style reference.

Phoebe Philo: dressing up the 21st Century woman

 Phoebe Philo also knows how to mix French chic and British pragmatism to perfection. She was born in Paris, but she studied fashion design at Central Saint Martins in London, where Stella McCartney chose her to be her right hand in Chloé. After a temporary withdrawal to devote herself to her family, she arrived at the French maison Céline to revolutionize women’s fashion.


María Moro, Phoebe Philo by Karim Sadli (T Magazine, 2014)

Her first collections developed for the French brand had an immediate and overwhelming success. As Céline’s creative director, Phoebe Philo created the perfect uniform for 21st Century women by rethinking the codes of elegance. Her creations, discreet and stylish, arty and comfy, show us the new women’s roles in society. A professional, intellectual, self-confident woman and, at the same time, very feminine.


Phoebe Philo by Andrea Spotorno (Times, 2014), María Moro

She herself became the best Céline’s ambassador, supporting with each of her looks her fashion proposal.

Sofia Coppola: leading the way behind the cameras

Her acting career crumbled at the beginning, with the bad reviews reaped by her performance in the movie The Godfather III, directed by her father Francis Ford Coppola. But Sofia didn’t give up and reinvented herself finding her own place on the other side of the camera. She achieved international recognition thanks to her first film as director, The Virgin Suicides. Four years later, she won the Academy Award for Best Original Screenplay with her film Lost in Translation.


Sofia Coppola by Inez & Vinoodh (Vogue Paris, 2017), HAZLO estudio

Currently, Sofia has become the second woman in history to win the Best Director award at Cannes Film Festival and she’s one of the few women who have been nominated for an Academy Award in the same category. Like other female directors, such as Kathryn Bigelow or Greta Gerwick, she has built her filmmaking career breaking through a male-dominated profession and earning both public and critic appreciation.


Sofia Coppola by Craig Mcdean (Interview Magazine, 2013)

She mixes the last trends with her own practical and comfy style in all her outfits and she usually attends the New York and Paris Fashion Weeks.

Joan Didion: the intellectual icon rescued by fashion

It seemed that the world had forgotten this great chronicler from the twentieth century, when Phoebe Philo decided to vindicate her figure by choosing her to star Céline’s 2015 advertising campaign. Her portrait, shot by Juergen Teller, became an immediate success, contributing to the rediscovering of her writings by young people.


Joan Didion by Matthew Rolston (1983), HAZLO estudio

Joan Didion is one of the most important voices of her generation. Journalist and writer, she narrated with extraordinary talent the transformations of American society during the ‘60s and the ‘70s working for the most important magazines of the United States, her home country.

Her understated elegance with a bohemian and rebel touch has turned her into an unconventional atypical fashion icon.


Joan Didion in 1977 (Cordon Press)


Versión en español


Las mujeres que nos inspiran

Cinco iconos que por su estilo, personalidad y trayectoria

inspiran nuestras creaciones


No se adaptan a los cánones de belleza establecidos, no encajan en el prototipo de ‘mujer perfecta’ que nuestra sociedad idolatra, pero poseen un je ne sais quoi que nos hipnotiza. Son mujeres perfectamente imperfectas, irrepetibles. Por su estilo personal único, su belleza natural, su actitud y su trayectoria vital se han convertido en inesperados iconos de la moda. Ellas son algunas de las mujeres que inspiran nuestro trabajo.

OONA es un proyecto de carácter marcadamente femenino que nace gracias a la iniciativa personal de su fundadora María Moro. Hace más de cinco años, María decidió dejar a un lado su sólida trayectoria profesional en el marketing editorial y de moda para dedicarse por completo a su pasión, el diseño de joyas, embarcándose en la aventura de crear su propia firma de joyería. La historia de María Moro y OONA es un relato de emprendimiento femenino: joyas únicas para mujeres únicas.

Este es un pequeño homenaje a cinco de esas mujeres. Cada una de ellas ha dejado huella en nuestra memoria de manera diferente, pero nos transmiten los mismos valores. Todas poseen una personalidad magnética, un carisma especial y la fortaleza necesaria para dar un paso hacia delante y desarrollar una exitosa carrera profesional incluso en campos tradicionalmente masculinos. Esto se refleja en su estilo personal y les otorga una elegancia única que no entiende de edad o tiempo.

Carolyn Bessette-Kennedy: la musa trágica de los 90

Su muerte en un desgraciado accidente de avioneta en 1999 junto a su marido John F. Kennedy Jr. envolvió su figura en un aura de leyenda, pero su estilo sigue más vivo que nunca en el mundo de la moda.


Carolyn Bessette-Kennedy por Bruce Weber (Vanity Fair, 1999), María Moro

Carolyn Bessette-Kennedy encarna en la memoria colectiva el espíritu de los 90. Era la musa de la década. Minimalista y sofisticada, supo hacer suya la máxima ‘menos es más’, demostrando que los básicos son la clave de la elegancia. Su melena rubia despeinada, su maquillaje natural, sus camisas masculinas, el binomio blanco y negro, los tonos neutros… Incluso su sencillísimo vestido de novia de tirantes diseñado por Narciso Rodríguez sigue marcando tendencia hoy en día.


María Moro, Carolyn Bessette-Kennedy por Bruce Weber (Vanity Fair, 1999)

Pero Carolyn no sólo es un icono de estilo, también fue una mujer exitosa en el ámbito laboral, al margen de su matrimonio con el heredero de los Kennedy. La joven Carolyn comenzó a trabajar como vendedora de Calvin Klein, pero gracias a su inteligencia y carisma logró convertirse en muy pocos años en una de las publicistas más reconocidas de la ciudad de Nueva York, ganándose por sus propios medios el acceso a los círculos sociales más exclusivos de la Gran Manzana.

Charlotte Gainsbourg: sangre rebelde

Hija de una de las parejas más icónicas de los años 70, el matrimonio formado por la actriz y cantante inglesa Jane Birkin y el músico y compositor francés Serge Gainsbourg. Comenzó a actuar y a cantar muy temprano, animada por sus padres. Pero con el paso de los años Charlotte ha sabido forjar su propia carrera, demostrado tener un talento a la altura de sus apellidos.


Charlotte Gainsbourg por Henry Roy (Purple Magazine, 2006), María Moro

Es una de las actrices francesas más prolíficas de la actualidad, sin dejar de lado su faceta como cantante. En el cine suele escoger papeles difíciles y controvertidos, como su participación en la obra del polémico director Lars Von Trier, que le valió el reconocimiento de la crítica internacional.


Izquierda: Charlotte Gainsbourg para Current Elliot (2014); derecha: Charlotte Gainsbourg por Matthew Brookes

Su estilo, una combinación única de rock y charm francés y su impecable uso de las prendas masculinas la han convertido en todo un referente de estilo.

Phoebe Philo: vistiendo a la mujer del siglo XXI

Phoebe Philo también mezcla a la perfección el chic francés y el pragmatismo británico. Nació en París, pero estudió diseño de moda en la Central Saint Martins londinense, donde Stella McCartney la escogió para que fuese su mano derecha en Chloé. Tras una retirada temporal para dedicarse a su familia, en 2009 llega a la casa Céline para revolucionar la moda femenina.


María Moro, Phoebe Philo por Karim Sadli (T Magazine, 2014)

Sus colecciones para la firma francesa tuvieron un éxito inmediato y arrollador. Con su trabajo en Céline, Phoebe Philo creó el uniforme de la mujer del siglo XXI redefiniendo los códigos de la elegancia. Sus propuestas, sobrias pero refinadas, artísticas pero cómodas, nos hablan del nuevo papel de la mujer en la sociedad. Una mujer trabajadora, intelectual, segura de sí misma y a la vez muy femenina.


Phoebe Philo por Andrea Spotorno (Times, 2014), María Moro

Ella misma se convirtió en la mejor embajadora de la firma, confirmando con cada uno de sus looks su propuesta estética.

Sofia Coppola: abriendo camino tras las cámaras

Su carrera como actriz se truncó muy pronto tras las malas críticas cosechadas por su actuación en la película El Padrino III, dirigida por su padre Francis Ford Coppola. Pero Sofia supo reinventarse y encontrar su lugar al otro lado de la cámara. Con su primer largometraje como directora, Las vírgenes suicidas, logró el reconocimiento internacional. Cuatro años más tarde ganaría el Oscar al Mejor Guión Original por la película Lost in Translation.


Sofia Coppola por Inez & Vinoodh (Vogue Paris, 2017), HAZLO estudio

Actualmente, Sofia se ha convertido en la segunda mujer de la historia en ganar el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes y es una de las pocas mujeres que han sido nominadas al Oscar en la misma categoría. Como otras directoras como Kathryn Bigelow o Greta Gerwick, ha conseguido abrirse camino en una profesión dominada por los hombres, ganándose el aprecio de la crítica y el público.


Sofia Coppola por Craig Mcdean (Interview Magazine, 2013)

En sus looks mezcla las últimas tendencias con su propio estilo práctico y cómodo. Es una habitual de las semanas de la moda de París y Nueva York.

Joan Didion: el icono intelectual rescatado por la moda

Parecía que el mundo se había olvidado de esta gran cronista del siglo XX cuando Phoebe Philo decidió reivindicar su figura escogiéndola para protagonizar la campaña publicitaria de Céline del año 2015. Su retrato, firmado por Juergen Teller, se convirtió en un éxito inmediato ayudando a que los jóvenes descubrieran sus obras.


Joan Didion por Matthew Rolston (1983), HAZLO estudio

Joan Didion es una de las voces más importantes de su generación. Periodista y escritora, desde las páginas de las revistas más importantes de Estados Unidos, su país de origen, supo narrar con extraordinario talento las transformaciones de la sociedad americana durante los años 60 y 70.

Su elegancia discreta, con un toque bohemio y rebelde, la ha convertido en un involuntario y atípico icono de la moda.


Joan Didion en 1977 (Cordon Press)